Cosas que aprendí en Sustainable Brands Madrid 2018

 

El 8 y 9 de octubre estuve en las conferencias de SUSTAINABLE BRANDS Madrid. El evento, organizado en España por Quiero la consultora de Sandra Pina y Jose Illana, ha traído en esta edición organizada de forma perfecta a ponentes del nivel de El mismísimo Philip Kotler (lúcido e inspirador a sus 87 años)

  • Lisa Pike de Patagonia
  • Julie Droulers de BodyShop
  • Antonio Espinosa, carismático fundador de AUARA
  • Cyrus Wadia VP de negocios sostenibles e innovación de Nike
  • Susana Hidalgo de REFUGEE WELCOME
  • Vincent AVANZI, que se presenta como “chief Poetic Officer”
  • Dr Phra Shakyavongsvisuddhi,, rector de World Buddhist University

Se sucedieron ponencias y debates en los que, más que políticas de green washingdestacaba la autenticidad, las ganas de cambiar el mundo de los ponentes,  compartiendo ideas e ilusión

Es imposible compartir las ideas e emociones de estos días, pero os hago mi lista de key learnings :

Dr Phra Shakyavongsvisuddhi, en su exposición “what capitalism can learn from buddhism” nos deja tres reflexiones impactantes:

  • Buddhism : people before profit
  • Capitalism : profit before people
  • Sustainable development is an oximoron
    • El ABC esAware of risks
    • Balance your acts
    • Compassion

Jeffrey Franks, Director de IMF Europe Office: a la pregunta de si tuviera que escoger solo una prioridad contestó “we cannot just choose one, but if we had to choose, we should address the climate change

Antonio Espinosa, impactado por un viaje a Etiopía al terminar sus estudios decide  “hacer algo al respecto” y funda AUARA, una marca de agua cuyos beneficios se destinan a hacer accesible el agua potable. De Antonio apunto estas reflexiones :

  • La sostenibilidad es “holistic compromise”: no se trata de tener una vertiente sostenible, se intenta ser coherente en todas las dimensiones del proyecto.
  • “people do not buy things because they are sustainable”
  • “people are the key to success”

Lisa Hogg : nos explicó la historia detrás de TOMS, una empresa cuyo propósito fue “using business to improve life of others”. Partiendo de la evidencia de que no todo el mundo se puede comprar zapatos, el fundador montó una marca de zapatos con un “one for one model” , o sea se compra un par de zapatos y con esto se regala zapatos a una persona necesitada. De allí se replican modelos parecidos para reparar la vista, asegurar partos seguros, hacer llegar agua potable o luz solar. La empresa, ha repartido 86 milliones de pares de zapatos entre otras acciones. “The more money we make, the more impact we have” concluye Lisa.

Sue Garrard former EVP sustainibility at Unilever hace este comentario impactante “I am allergic to CORPORATE SOCIAL RESPONSIBILITY”, that sounds like legitimate the rest of what we do”… pues estoy muy de acuerdo, hay alguna empresa que busca un sello Bcorp sin intentar comportarse acorde a estos valores. Comentó que “we start with individual purpose and we see how to match it with the company purpose”,  suena muy idealista por parte de una multinacional de este tamaño…otra frase de Sue : “if you are not scared,  you are not trying hard enough”

Bodyshop recupera su dimensión activista y ha reunido 8,3 milliones de firmas contra el “animal testing”.

Philip Kotler lo confirma explicando que su nuevo libro se llama BRAND ACTIVISM : el guru del marketing que ya firmaba nuestros libros de estudiante afirma que este es el futuro aunque reconoce que “brands do not want to risk their business by taking a stake” (activistbrand.com)

Cyrus Wadia de Nike nos cuenta el “moonshot” de la multinacional :“DOUBLE THE BUSINESS, HALF THE IMPACT” suena a reto auténtico (quieren doblar el negocio) pero imposible … aunque Nike parece haberle metido una reflexión real potente y sincera, y aquí tres resultados :

  • Hacer “knitting shoes” a partir de un hilo de material sintético evita las mermas que tradicionalmente se producen al recortar el material para hacer un zapato, aquí todo se teje en forma del zapato.
  • Presentó otro modelo de zapato hecho de residuo de piel.
  • Cyrus llevaba un hoody hecho con PVC de botellas recicladas.

Richard Roberts de Volans nos cuenta planes para conseguir hacer retroceder el global warming, no frenarlo sino reducirlo … y su propuesta es directa e definitiva : “the new carbon economy” debería “secuestrar” más carbon del que emite !

Entre otras soluciones :

  • Lo que comemos tiene más impacto que los coches que usamos. Pasar las “meatball” de Ikea a Veggie Ball por ejemplo tendría un impacto real sobre el calentamiento. O sea ser menos carnívoros ya permite reducir el impacto sobre el calentamiento global.
  • Nos explicó que algunas construcciones se pueden hacer con ladrillos en los que se estoca carbón para quitarlo de la atmófera.
  • Vicent Avanzi, que ostenta el cargo de “Chief Poetic Officer” nos ha leido un manifesto-poema-discurso sobre el futuro y nuestra capacidad de hacer algo positivo … comparto estas dos frases :
    • « the companies of the future should care about the outcome and not only the income »
    • “the future will be magic or tragic according to how we act in it”

 Y ahora nos queda pasar de la inspiración a la acción, cosa que no es fácil, pero después de estar en estas jornadas, tengo que admitir que es posible…

Sabiendo todo esto, os invito a contactarnos para conversar sobre cómo Little Buddha puede ayudar a vuestras marcas y compañía a ser más sostenibles desde el brand design.

 

 

 

El futuro del branding

En lo que respecta al branding, la única constante es el cambio. El branding es una bestia que nunca duerme, cuyos estándares y códigos evolucionan continuamente y es nuestra principal responsabilidad como agencia de brand design mantenernos al día con esta evolución perpetua. Huelga decir que este es un desafío increíblemente difícil, ya que se hace difícil la asimilación de las nuevas tendencias que sacuden diariamente el panorama del marketing actual, con ese flujo ininterrumpido de información que corre a la velocidad de la luz a través de los nuevos medios que nos plantea el ecosistema digital, tecnología emergente para monitorear y posiblemente convenga adquirir, y una abrumadora y corta capacidad de atención general, dictando un ritmo rápido de reciclaje en el juego del branding. 

Con todas estas variables, es increíblemente fácil perder la noción de lo que sucede y, por lo tanto, siempre es una buena idea reagrupar y analizar con frecuencia lo que el futuro puede ofrecerle a usted y a su fuerza de trabajo de marca. Aquí hay un adelanto de lo que veremos suceder en el branding en los próximos años. Y verá, más que solo enfocarse en técnicas y métodos, se deberá trabajar principalmente en su enfoque filosófico hacia la marca. Recuerde, esta es una lista no exhaustiva, diseñada para inspirarlo a ser proactivo y mantenerse al día con los requisitos siempre cambiantes de la marca. No olvide hacer su propia investigación con frecuencia, o permítanos hacerlo por usted. Empecemos…

Branding como una forma de activismo

Estamos viviendo una época de tremendas disrupciones políticas y culturales, pero esto no significa que las empresas dejen de intentar venderle cosas. Más bien al contrario, a menudo usarán esta convulsión general y recuperarán el activismo social que se encuentra detrás para capturar su atención. El diseño, por supuesto, jugará un papel importante en eso y reflejará el hecho de que las marcas deben comenzar a alzar la voz para unirse a los cánticos de protesta. Para Melanie McShane, jefa de estrategia de Wolff Olins en Nueva York, el activismo es un imperativo comercial. “Con el aumento del autoritarismo político, las marcas se enfrentarán a elecciones fundamentales”, dice. “Acerca de si tomar una posición sobre los temas que los ofenden a ellos y a sus usuarios, arriesgando la ira de los políticos y sus acólitos. O mantenerse callado y parecer cómplice”.

También van de la mano con la repulsa del público con respecto a las verdades mentirosas y falsas de las instituciones establecidas, las marcas también necesitarán absolutamente adaptar y cambiar su plan hacia una nueva prioridad máxima: generar confianza. La honestidad debería (finalmente) reinar en la marca.

El futuro del branding es Debranding

No estamos hablando solo de “limpiar” visualmente un envase o una tienda para que se vea genial. El minimalismo es agradable, pero toca profundizar. Después de años de exceso de publicidad, la sociedad está a punto de alcanzar un punto de inflexión en el consumismo. El consumidor ha estado saturado de mensajes insensatos de marcas durante décadas, literalmente envenenados por campañas tácticas de mercadotecnia cuyo único objetivo es alcanzar nuestras billeteras… Para el público actual, la marca ahora es una herramienta utilizada para agrandar la servidumbre de las masas a través del consumo. Por tanto, es hora de que la marca se vuelva real: toca dar un paso atrás y dejar que el producto hable.

“La marca que grita más fuerte ya no es la que consigue la mayor atención; sino la que ofrece algo realmente útil “. – Jasmine De Bruycker para basedesign.com

Familiarícese con nuevas técnicas y plataformas

A medida que la revolución de los medios digitales y sociales está pisándonos los talones y ahora debería estar bajo control dentro de cada corporación, podemos comenzar a mirar lo que viene después. Aquí hay un par de pistas tecnológicas que podrían tomar el liderazgo y convertirse en the next big things en el branding:

La realidad virtual. Es difícil predecir cuáles serán las aplicaciones de marketing de la realidad virtual después de la fase actual de novedad / truco que aún enfrentamos. Pero no hay ninguna duda de que la plataforma 360 inmersiva y lúdica abre un inmenso campo de oportunidades para los mercadólogos de todo el mundo una vez que realmente se expanda en los mercados.

Inteligencia artificial. La IA está invadiendo el mundo del marketing a medida que las marcas descubren sus usos prácticos y los usos prácticos del machine learning. Así como los asistentes personales como Siri y Alexa pueden simplificar algunos aspectos de nuestras vidas, la inteligencia artificial puede simplificar algunos de los procesos de comercialización. Por ejemplo, el minorista American Eagle trabajó con el desarrollador de chatbot Pandorabots para crear un robot con inteligencia artificial que conversa con los consumidores sobre la compra y el cuidado de la lencería a través de la plataforma de mensajería Kik, subcontratando y automatizando el tono de voz único de la marca directamente al consumidor en el proceso . La Inteligencia Artificial es constante, empujando los límites de lo que es posible hacer con la marca y las soluciones de chat automatizadas son solo el comienzo. Manténganse al tanto.

 

3 tendencias en diseño de packaging para cosmética

El packaging para cosmética es actualmente una de las categorías más saludables dentro del sector del envasado, mostrando resultados de crecimiento constante desde 2015 y también planea mantener esta dinámica al alza durante los próximos años. Según marketresearchfuture.com, se espera que el mercado mundial de packaging cosmético llegue a 35,6 mil millones de dólares americanos (29 mil millones de euros aproximadamente) a una tasa compuesta anual de 5,2% para 2022.

Se espera que el tamaño del mercado global de packaging de cosmética,  alcance los 35,6 millardos para 2022, una tendencia que va mano a mano con el incremento de la demanda por los productos de lujo y belleza, según marketresearchfuture.com.

Para aprovechar al máximo este futuro prometedor, será de la mayor importancia para todos los actores de la industria comprender completamente las últimas tendencias que dictan este mercado. De todos los informes y encuestas disponibles, tenemos tres ejes principales de tendencias a seguir:

  1. Packaging Eco-responsableLa conciencia del estilo de vida cambiante y la creciente preferencia de los consumidores por los productos ecológicos están aumentando, en particular dentro del sector de la belleza.
    Desde este punto de vista, el concepto de productos de belleza y cuidado personal es más importante que nunca. Un claro ejemplo de esto es el lápiz labial Burt’s Bees, lanzado en julio de 2016, con un envase de lápiz labial cuadrado con una tapa distintiva en forma de panal. Este embalaje es de polipropileno 100% reciclable y está compuesto por un 60% de materiales reciclados. Otro buen ejemplo es Switch Fresh Deodorant, una nueva creación maravillosa que afirma reducir el uso de desodorantes de plástico en un 96% a través de un sistema desodorante rellenable único. Este tipo de iniciativa inicia una nueva y significativa era para los productos de belleza.
  2. DIY Beauty y tamaños de packaging más pequeños

Google lanzó recientemente sus informes de tendencias de belleza 2017 y uno de los mayores éxitos es el rápido aumento de los productos de belleza con etiqueta DIY, que ofrece a sus clientes la posibilidad de personalizar su propia experiencia y tratamientos cosméticos. Esta tendencia es particularmente intensa dentro del subsector Máscaras y máscaras, que adoptó completamente el lenguaje DIY que resuena con la generación emergente. Aquí hay una buena pista del informe de Google de que no puede dejar de utilizar la terminología correcta para llegar mejor al público objetivo: “Las búsquedas de productos de belleza que incluyen específicamente el término ‘bricolaje’ están creciendo un 38%”.

Aquí está el caso de estudio perfecto, que ejemplifica los códigos de la tendencia de belleza DIY en su comercialización y ejecución de envases: Oleum Vera, una marca propiedad de la compañía canadiense MMTUM y cuya declaración central es reconectar a sus clientes con el sentido de propiedad de sus productos. apariencia propia. De hecho, la marca tiene como objetivo “proporcionar a mujeres y hombres los ingredientes y el conocimiento que necesitan para volver a apropiarse de su rutina de cuidado corporal y adaptarla para satisfacer sus necesidades únicas de piel y cabello, con la gran personalización de los kits diferenciándolos de otros productos de bricolaje actualmente disponible en el mercado “. El resultado de esta poderosa iniciativa son los 6 atractivos kits de cuidado personal que permiten a sus usuarios tratar sus necesidades individuales de una manera única y personal.

 

Además de la locura DIY, la categoría de cosméticos también está viendo un aumento en el uso de tamaños de envases pequeños, que facilitan el consumo en términos de portabilidad y permiten a una gama más amplia de consumidores acceder a marcas premium que también ofrecen productos de alta gama en estos formatos. La investigación de belleza y cuidado personal de Euromonitor International 2016 muestra que los envases en el rango de 0-50 ml crecieron un 5% para alcanzar los 589 millones de unidades en 2016.

 

  1. La digitalización de la nueva era y el incremento del awareness de los hombres

Los Millennials están mostrando una madurez increíble cuando se acercan a sus cosméticos y productos de belleza que compran actualmente. Esta generación toma decisiones altamente educadas según sus hábitos de compra de cuidado de la piel en particular y ampliamente a favor de los productos de prevención que los productos de tratamiento. “Esta nueva generación entiende que es más fácil prevenir que los signos inversos del envejecimiento y, en general, parece buscar productos que prometen mejorar la salud de la piel a largo plazo, no solo cubrir las imperfecciones en el momento”, explica Zoe Leavitt, una analista de la industria en CB Insights. Los millennials están dispuestos a favorecer la compra de conceptos poderosos de marcas de bajo perfil que respalden sus valores a través de seguir ciegamente las firmas de belleza heredadas.

Los hombres también muestran un aumento en la conciencia de los cosméticos y no se darán cuenta de una compra de productos para el cuidado cuando se enfrentan a las señales de marketing básicas que han prevalecido en la industria hasta ahora. Por lo tanto, se prefiere el empaquetado informativo y refinado por encima de los estilos estereotipados o “médicos”.

Al igual que en otros sectores, la digitalización y la tecnología seguirán siendo un gran factor de cambios en la industria de la belleza y el cuidado personal, y esto tendrá un impacto en la forma en que abordamos el envasado. Los nuevos formatos de compra con el uso de teléfonos móviles, las nuevas aplicaciones que ayudan a los consumidores a testear y probar productos como los cosméticos de color o la personalización de los envases a través de plataformas digitales permitirán a los consumidores personalizar sus paquetes y productos finales.

Tendencias de diseño para 2018

Una agencia de diseño siempre ha sido considerada un espacio mágico donde furiosamente unos genios creativos (los magos de nuestros tiempos) tienen la misión de reinventar el presente y pronosticar el futuro. Pase lo que pase, como creativo de agencia de diseño, debes mirar siempre por delante de la curva, ser extremadamente reactivo a los estilos que marcan tendencias o, aún mejor, ser proactivo y tratar de llevar más allá los límites de las innovaciones cada día. Importante: en 2018 no puedes bajo ninguna circunstancia quedarte atrás como un fantasma del pasado en esta carrera de cara al futuro.

¿O sí?

Nosotros, como varios otros jugadores experimentados en la industria del diseño, pasamos cada año convencidos de que nuestro trabajo como agencias de diseño tiene más que ver con conseguir ser influenciados por el pasado más que tratar de descifrar lo que una bola de cristal imaginaria nos puede decir sobre diseño. Una forma simple de probar esto es mirar alrededor. Muchos objetos, muebles, arte o productos que ves en tu rango visual puede ser vinculado a influencias del pasado, con líneas retro o diseños vintage, forjados en la pura nostalgia o naturalmente influenciados por otras eras cuando las cosas solían ser más simples.

Un dicho español muy famoso quizá nos da la razón de por qué diseños pasados son constantemente reciclados: “mejor malo conocido que bueno por conocer”. Esto traído al mundo del diseño, significa que no deberíamos temer a mirar atrás y asimilar lo que se ha hecho en años pasados y solo buscar ciegamente la próxima “gran cosa”. Confiar en estilos y técnicas gráficas que han estado trending en el pasado podría ser mucho más relevante.

Y este es el punto que queremos mostrar hoy: el rol de una agencia de diseño en 2018, a través de la ejecución de sus proyectos, es también de curación más allá de la creación. Sin malinterpretar: no creemos que el proceso de diseño tiene que bajar de nivel a favor de una reposición constante de características pasadas, pero debería ser entrelazada con un análisis cuidadoso del trabajo de nuestros predecesores (sea de hace un mes o tres décadas) para fusionar este input cronológico total o parcialmente, al diseño finalizado es un rasgo clave de todas las principales agencias de diseño. De hecho, tómate tu tiempo para estudiar el pasado, así es como reciclas el diseño y mezclas lo mejor de ayer con tus musas de hoy.

Verás algunos ejemplos de estilos olvidados que harán su comeback en 2018:

Experimentos: 

Imágenes glitchy y degradadas, gráficas “arruinadas” y los efectos de color channel se quedarán durante 2018. 

 

Doblemente:

Durante 2018 veremos un incremento de los diseños de doble exposición, que resaltarán de otras técnicas. Exposición doble con duotono y doble luz, un híbrido entre la doble exposición y el duotono, nos fascinará. La tendencia ha estado presente ya hace un tiempo, en la forma del duotono normal, estilo que irá despidiéndose poco a poco. 

 

 


Espacio negativo: 

La interacción entre tipografía y elementos de composición serán muy vistos en 2018, mayormente cuando los elementos vienen del fondo y se mezclan con el frente, recordándonos a Escher en muchos ejemplos. 

 

Ilustraciones: 

Es muy difícil decir que la ilustración va a dejar de estar de moda, ya que agrega significado, imaginación y talento a cada diseño. En 2018, las ilustraciones serán vistas en combinación con otros estilos gráficos como el espacio negativo, estructuras 3D, la tendencia de los “dobles” y otras técnicas. 

Una de las técnicas más interesantes es combinar imágenes con dibujos, ya que le da un look edgy a la imagen. Además de esta tendencia, también quiero resaltar la técnica del papercut. Inspirado por la técnica del papercut en sí, le da textura y profundidad a los diseños. 

Sobre la tipografía: 

La tipografía va a ser muy imaginativa este año, aunque esto no sea ningún dato nuevo. La tipografía ha ido evolucionando de los estilos clásicos a experimentos nuevos y creativos con formas, luces, espacios negativos, elementos reales, cortes y otras técnicas como el modelado 3D.

 

Más allá de guiar a través de los “sí” y “no” de los visuales, gráficas customizadas y diseños, la idea clave es que “lo genérico es lo único que no quieres ser en 2018” y la necesidad de adoptar elementos auténticos es una meta para 2018.

 

«2018 será un año de modernizar las tendencias de diseño gráfico del pasado y diverger del flat design de los últimos años. El minimalismo y la simplificación se mantendrán pero veremos volver a algunos viejos conocidos a la luz«